www.rosasturm.com/emmerichweissenberger
Seit der Eröffnung 2011 betreiben wir eine neue Webseite, die die Aktivitäten von Emmerich Weissenberger und Rosasturm aktuell begleiten.
Sonntag, 30. Oktober 2011
Donnerstag, 14. April 2011
Mittwoch, 16. März 2011
1. Position: Emmerich Weissenberger
Der Cube der Würde
eine 6 Tonnen schwere begehbare Skulptur in ThomaHolz100 gebaut von Emmerich Weissenberger.
eine 6 Tonnen schwere begehbare Skulptur in ThomaHolz100 gebaut von Emmerich Weissenberger.
Die Botschafter, der freien Wissenschaft, Kunst und Wirtschaft haben das Neuland betreten, das visionäre zukünftige Miteinander, am Cube der Würde manifestieren sie
diese so notwendige Bewegung hin zum Kulturraum.
Der Cube der Würde ist der „Grundbaustein“ des entstehenden Wahrnehmungsweges für „Kunst und nachhaltige Entwicklung“ im Thermenpark und ist und genau zwischen dem Ort BadBlumau und dem RognerBadBlumau aufgestellt. Er wirdregelmässig bespielt (zb.Totentuchinstall.zu Allerseelen 2010) und im Rahmen der weiteren Bad Blumauer Aktivitäten.
„Der Cube der Würde ist ein Symbol für die Kraft der Kunst, die jetzt Raum schafft für das Neue!
(Ich fordere die Würde der Menschen in die Politik – AktionParlament)
Es ist eine Einladung an die Bevölkerung, für die Menschen, sich auf die gemeinsame Erfahrung „Kunst und nachhaltige Entwicklung“ einzulassen, neue geistige Impulse zu bekommen, aktiviert und in der Indentität gestärkt zu werden, um frei zu sein für verantwortliches Tun“ - Emmerich Weissenberger.
Am 17.12. war eine Feuerinstallation um den Cube aufgebaut, es war kalt, es schneite und die Menschen haben sich gewärmt, am Feuer mit Punsch, um den Cube klingt eine ruhige Klanginstallation von Christian Kemp, Stimmen ertönen, Bläser durchbrechen die Situation, das Zukunfsmanifest wird verlebendig, durch die drei Representanten,
- Phase, dem Gestern, dem Wahren - Unidoz.Dr. Alfred Strigl = Ganzheitliche nachhaltige Wissenschaft
- Phase, dem Morgen/Zukunft, das Gute - Alexandra Traun-Abensperg = Managerin/Wirtschaftsethik/Moderatorin
- 3.Phase, Jetzt, heute, das Schöne wahrnehmen und befreien... - Emmerich Weissenberger = Kunst/Aktionist
weitere Mitwirkende:
die Blassmusikgruppe von BadBlumau
Nora Ruzsics – Cello u. Film
Christian Kemp - sounds
ein Feuerwehrauto wird im Konzept eingesetzt
Dienstag, 15. März 2011
4. Position: Christoph Cagnelli
Klanginstallation
Christof Cagnelli
Das Hauptinteresse von Christof Cagnelli gilt dem Medium Klang und seinen komplexen Möglichkeiten und Anwendungen. Insbesondere Klang im (öffentlichen) Raum. Klangräume und/oder dicke vorhandene Klänge werden erzeugt oder aufgezeigt. Es gibt spezifische Entfaltungsmöglichkeiten des Klangs im Raum, Räume werden transparent und wahrnehmbar. Sie werden hörbar gemacht.
Bereits am Ausgangspunkt der Installation findet eine intensive Auseinandersetzung mit dem Raum selbst statt. Der Künstler versucht, diesen zuerst über klangliche Komponenten zu definieren und kennenzulernen, um die ureigensten Klänge für den jeweiligen Raum zu finden und aufzudecken.
Als konkretes Projekt ist eine (permanente) Klanginstallation an/auf/unter der Brücke geplant.
Im gesamten Ausstellungsareal sind an exponierten Stellen mehrere Mikrophone angebracht, die (in real time) Klänge des Ortes aufnehmen, und daraus eine Stimmung der vor Ort existierenden „Klanglandschaft“ extrahieren. Durch mannigfaltige Bearbeitungen am Computer werden diese
Klänge teilweise so weit bearbeitet/abstrahiert, um sie als Material für die klangarchitektonische Installa- tion in diesem neuen Raum zu etablieren. Der ursprüngliche Raum der Aufnahmen schwingt dennoch mit, so als ob er im realen Raum ver- steckt zu sein scheint. Dies funktoiniert ähnlich wie z. B. das Radio in einem größeren Kontext. Der beanspruchte ätherischen Raum durchdringt hier den lokalen Raum.
Teilweise vorher, am selbigen Ort gemachte Aufnahmen anderer Tages- und Nachtzeiten werden akustisch eingespeist, und zu ganz bestimmten Zeiten wieder abgespielt.
Es kristallisiert sich eine gewisse Zeitarchitektur auf den spezifischen Raum heraus, ein feines Tuning von Um- gebung, Klängen und eitab- läufen; eine dynamische Situation. Daraus ergeben sich einerseits Stimmungsbögen über den ganzen Tag, andererseits punktuelle Events, die sich in einem bestimmten Rhythmus, in einem Zeit-Raum-Pattern, in puncto Intensität/Qualität wiederholen lassen. So kann man zB. zu Beginn jeder vollen Stunde jeweils einen intensiveren Klangabdruck erzeugen.
Der Raum beginnt zu atmen.
Er gleicht einem Organismus, der auf Impulse von außen reagiert. Die Quantität der Reize generiert die Atmung, läßt den Raum zwischen Mikro- und Makroorganismus hin- und herpendeln. Pulsfelder und Sonarsignale stecken den Raum ab, Flächen von Klangfeldern füllen diesen. Die BesucherInnen können sich in diesem akustisch definierten Raum bewegen, die Dynamik der Prozesse individuell rezipieren, und sich nach Belieben auf den Raum tunen.
Indem man alle relevanten Komponenten aufeinander tunt, kann man Räume stimmen, in Räumen andere Räume definieren und etablieren, Räume füllen und leeren, ihnen eine andere Dynamik und Bedeutung geben und dadurch andere Rezeptions- und Wahrnehmungsverhalten auch bei den BesucherInnen evozieren. Der Künstler bezeichnet dies als Klangarchitektur.
Während der Ausstellung soll sich das Projekt kontinuierlich erweitern und verändern, und auch den ursprünglichen, klar definierten Raum verlassen können,
um sich über die unmittelbare Umgebung hinaus, weitergehend in den öffentlichen
Raum zu manifestieren.
Christof Cagnelli
Das Hauptinteresse von Christof Cagnelli gilt dem Medium Klang und seinen komplexen Möglichkeiten und Anwendungen. Insbesondere Klang im (öffentlichen) Raum. Klangräume und/oder dicke vorhandene Klänge werden erzeugt oder aufgezeigt. Es gibt spezifische Entfaltungsmöglichkeiten des Klangs im Raum, Räume werden transparent und wahrnehmbar. Sie werden hörbar gemacht.
Bereits am Ausgangspunkt der Installation findet eine intensive Auseinandersetzung mit dem Raum selbst statt. Der Künstler versucht, diesen zuerst über klangliche Komponenten zu definieren und kennenzulernen, um die ureigensten Klänge für den jeweiligen Raum zu finden und aufzudecken.
Als konkretes Projekt ist eine (permanente) Klanginstallation an/auf/unter der Brücke geplant.
Im gesamten Ausstellungsareal sind an exponierten Stellen mehrere Mikrophone angebracht, die (in real time) Klänge des Ortes aufnehmen, und daraus eine Stimmung der vor Ort existierenden „Klanglandschaft“ extrahieren. Durch mannigfaltige Bearbeitungen am Computer werden diese
Klänge teilweise so weit bearbeitet/abstrahiert, um sie als Material für die klangarchitektonische Installa- tion in diesem neuen Raum zu etablieren. Der ursprüngliche Raum der Aufnahmen schwingt dennoch mit, so als ob er im realen Raum ver- steckt zu sein scheint. Dies funktoiniert ähnlich wie z. B. das Radio in einem größeren Kontext. Der beanspruchte ätherischen Raum durchdringt hier den lokalen Raum.
Teilweise vorher, am selbigen Ort gemachte Aufnahmen anderer Tages- und Nachtzeiten werden akustisch eingespeist, und zu ganz bestimmten Zeiten wieder abgespielt.
Es kristallisiert sich eine gewisse Zeitarchitektur auf den spezifischen Raum heraus, ein feines Tuning von Um- gebung, Klängen und eitab- läufen; eine dynamische Situation. Daraus ergeben sich einerseits Stimmungsbögen über den ganzen Tag, andererseits punktuelle Events, die sich in einem bestimmten Rhythmus, in einem Zeit-Raum-Pattern, in puncto Intensität/Qualität wiederholen lassen. So kann man zB. zu Beginn jeder vollen Stunde jeweils einen intensiveren Klangabdruck erzeugen.
Der Raum beginnt zu atmen.
Er gleicht einem Organismus, der auf Impulse von außen reagiert. Die Quantität der Reize generiert die Atmung, läßt den Raum zwischen Mikro- und Makroorganismus hin- und herpendeln. Pulsfelder und Sonarsignale stecken den Raum ab, Flächen von Klangfeldern füllen diesen. Die BesucherInnen können sich in diesem akustisch definierten Raum bewegen, die Dynamik der Prozesse individuell rezipieren, und sich nach Belieben auf den Raum tunen.
Indem man alle relevanten Komponenten aufeinander tunt, kann man Räume stimmen, in Räumen andere Räume definieren und etablieren, Räume füllen und leeren, ihnen eine andere Dynamik und Bedeutung geben und dadurch andere Rezeptions- und Wahrnehmungsverhalten auch bei den BesucherInnen evozieren. Der Künstler bezeichnet dies als Klangarchitektur.
Während der Ausstellung soll sich das Projekt kontinuierlich erweitern und verändern, und auch den ursprünglichen, klar definierten Raum verlassen können,
um sich über die unmittelbare Umgebung hinaus, weitergehend in den öffentlichen
Raum zu manifestieren.
3. Position: Skip Grabner
Windinstallation
Skip Grabner
Windräder aus recycletem Material.
Es wird eine circa 5m hohe Plastik hergestellt, and wel- cher in einem Dreieck Wind- räder angehängt sind. Diese sind aus recyletem Material - PET Flaschen - hergestellt. Der Arm an welchem das Gitter aus Windrädern be- festigt ist kann sich mit der Luftrichtung bewegen.
Benötigt wird ein Sockel/ Betonhalterung, Stahlstan- gen und 2 Kugellager für die Mechanik, sowie Unterstüt- zung im Aufbau durch einen Handwerker.
Skip Grabner
Windräder aus recycletem Material.
Es wird eine circa 5m hohe Plastik hergestellt, and wel- cher in einem Dreieck Wind- räder angehängt sind. Diese sind aus recyletem Material - PET Flaschen - hergestellt. Der Arm an welchem das Gitter aus Windrädern be- festigt ist kann sich mit der Luftrichtung bewegen.
Benötigt wird ein Sockel/ Betonhalterung, Stahlstan- gen und 2 Kugellager für die Mechanik, sowie Unterstüt- zung im Aufbau durch einen Handwerker.
Freitag, 11. Februar 2011
2. Position: Nora Ruzsics
3 Wasserstellen am Weg der Waschungen
von Nora Ruzsics
1. Handwaschung. Runder, eizellenförmiger Schüssel auf der „Bühne“ an der Stelle des fehlenden Baumes. Dieses Becken ist bis zum Rand gefüllt (gespannte Wasseroberfläche), das Wasser rinnt an der Außenseite runter, und fließt unterirdisch Richtung 2. Becken.
2. Fußbecken zur Fußwaschung. Bohnenförmiges Becken aus hellem Kunststein am Fuße der Bühne links. Der Boden des Beckens ist geformt nach einem in Embryohaltung auf der Seite liegenden Kindes. Die Stellen die der Körper am Boden hinterlassen würde, sind vergoldet und/oder vertieft.
Wasserzufuhr unterirdisch aus dem 1. Becken, gespannte Wasseroberfläche, Wasser rinnt unterirdisch weiter Richtung 3. Becken.
3. Menschenbecken zur Ganzkörperwaschung. Abgerundetes 3eckiges Becken am Flussufer. Beckenboden geformt nach den Körpern von 3 liegenden Erwachsenen Menschen, teilweise vergoldet. Wasser rinnt zurück in den Fluss. Vermoosung der Kunststeinoberflächen willkommen.
Übersicht: 3 Wasserstellen am Weg der Waschungen
von Nora Ruzsics
1. Handwaschung. Runder, eizellenförmiger Schüssel auf der „Bühne“ an der Stelle des fehlenden Baumes. Dieses Becken ist bis zum Rand gefüllt (gespannte Wasseroberfläche), das Wasser rinnt an der Außenseite runter, und fließt unterirdisch Richtung 2. Becken.
2. Fußbecken zur Fußwaschung. Bohnenförmiges Becken aus hellem Kunststein am Fuße der Bühne links. Der Boden des Beckens ist geformt nach einem in Embryohaltung auf der Seite liegenden Kindes. Die Stellen die der Körper am Boden hinterlassen würde, sind vergoldet und/oder vertieft.
Wasserzufuhr unterirdisch aus dem 1. Becken, gespannte Wasseroberfläche, Wasser rinnt unterirdisch weiter Richtung 3. Becken.
3. Menschenbecken zur Ganzkörperwaschung. Abgerundetes 3eckiges Becken am Flussufer. Beckenboden geformt nach den Körpern von 3 liegenden Erwachsenen Menschen, teilweise vergoldet. Wasser rinnt zurück in den Fluss. Vermoosung der Kunststeinoberflächen willkommen.
Übersicht: 3 Wasserstellen am Weg der Waschungen
Waschungen
Donnerstag, 3. Februar 2011
geplantes Programm: Tour
Wahrnehmungswandel
Als Ursprung einer österreichweiten Tour des Wahrnehmungswandels sind die Gefährten des Gemeindelabor und die Ergebnisse aus der Klausur die erste Phase des Festivals in BadBlumau. Die Aktivitäten sind das Kunst essen, das Entstehen der zwei neuen Kunstposi- tionen am Wahrnehmungs- weg, die Workshops, das Open House im Sägewerk und Programmpunkte der geladenen Gäste aus dem Netzwerk. Vervollständigt werden die Aktionen mit der Aufstellung des Symbol Franz/Rosa.
Als Ursprung einer österreichweiten Tour des Wahrnehmungswandels sind die Gefährten des Gemeindelabor und die Ergebnisse aus der Klausur die erste Phase des Festivals in BadBlumau. Die Aktivitäten sind das Kunst essen, das Entstehen der zwei neuen Kunstposi- tionen am Wahrnehmungs- weg, die Workshops, das Open House im Sägewerk und Programmpunkte der geladenen Gäste aus dem Netzwerk. Vervollständigt werden die Aktionen mit der Aufstellung des Symbol Franz/Rosa.
Mittwoch, 2. Februar 2011
Symbol
Eine Skulptur aus Eisenguss mit dem Titel “Franz/Rosa” ist Symbol und Identifikationsbild.
Franz /Rosa ist ein Zeichen dafür, dass der Mensch im Mittelpunkt der Aktivitäten steht.
Er/Sie ist das Leitbild für den Wandel und die benötigte Wirkungsstärke und Kraft für Veränderung und Verwandlung. Dieser positive Tatendrang zeigt dem Men- schen Wege in die Freiheit.
Eine Freiheitsstatue, die sagt: „Es liegt an uns!“ (Mudra/Handhaltung).
Franz /Rosa ist ein Zeichen dafür, dass der Mensch im Mittelpunkt der Aktivitäten steht.
Er/Sie ist das Leitbild für den Wandel und die benötigte Wirkungsstärke und Kraft für Veränderung und Verwandlung. Dieser positive Tatendrang zeigt dem Men- schen Wege in die Freiheit.
Eine Freiheitsstatue, die sagt: „Es liegt an uns!“ (Mudra/Handhaltung).
Kunst, Verantwortung & Qualität
Es ist wichtige Aufgabe der Kunst als Sensor und Spiegel spiritueller und gesellschaftlicher Entwicklungen zu wirken. Dies wird im Kunstprojekt Bad Blumau mit gebührendem Verantwor- tungsbewußtsein gepflegt werden. Denn die Kunst hat nicht nur ästhetische Ziele, sie ist auch damit beauftragt als irritierendes und warnendes Organ der Gesellschaft zu fungieren. Diese wichtige Aufgabe der Kunst soll in den Aktivitäten des Rosasturm-Kunstlabors für nachhaltige Entwicklung gestärkt und an die Öffentlichkeit getragen werden.
Im Projekt werden nur qualitativ hochwertige Kunstarbeiten der Mitwirkenden realisiert. Das Projekt und seine Künstler verbinden sich Europaweit mit gleichgesinnten Künstlern und ihren Projekten. So können die Möglichkeiten des professionellen Kunstbetriebes optimal genutzt werden.
Im Projekt werden nur qualitativ hochwertige Kunstarbeiten der Mitwirkenden realisiert. Das Projekt und seine Künstler verbinden sich Europaweit mit gleichgesinnten Künstlern und ihren Projekten. So können die Möglichkeiten des professionellen Kunstbetriebes optimal genutzt werden.
geplantes Programm: Ortskern BadBlumau
Das Sägewerk
Das Sägewerk befindet sich im Ortskern von BadBlumau. Sie ist die Homebase, das Atelier und Veranstaltungshalle. Sie ist die globale Begegnungsstätte für „Kunst und nahhaltige Entwicklung“ und das Werkzeug, um den Wahrnehmungsweg als soziale Plastik lebendig zu machen.
Hier findet das Gemeindelabor und Kunstlabor statt.
Das Sägewerk befindet sich im Ortskern von BadBlumau. Sie ist die Homebase, das Atelier und Veranstaltungshalle. Sie ist die globale Begegnungsstätte für „Kunst und nahhaltige Entwicklung“ und das Werkzeug, um den Wahrnehmungsweg als soziale Plastik lebendig zu machen.
Hier findet das Gemeindelabor und Kunstlabor statt.
Dienstag, 1. Februar 2011
geplante Auftaktveranstaltung Mai 2011
Kunst essen & Klausur
Die erste liebevolle Geste der Künstler gegenüber den Einwohnern der Gemeinde Bad Blumau ist die Einladung zu einem kulinarischen Traumteller.
Die erste liebevolle Geste der Künstler gegenüber den Einwohnern der Gemeinde Bad Blumau ist die Einladung zu einem kulinarischen Traumteller.
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